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Los impresionistas han marcado la historia del arte, no sólo en Francia, sino alrededor del mundo. A finales del siglo XIX, muchos pintores jóvenes estaban cansados del clasicismo aburrido de enseñanza en la Ecole des Beaux-Arts en París, e inventaron una nueva forma de apreciación. Inspirado por los desarrollos científicos más innovadores, especialmente en óptica, deseaban recrear los efectos de la luz, el resplandor del agua, la difracción de la luz del sol, la forma en que las hojas de un árbol producen una sombra punteada, tan característico. Para representar la realidad como nuestra razón la concibe a ellos para que sea de poco interés. Lo que desean es la inmediatez de la sensación visual, la forma en que la reflexión luminosa toca el ojo. Similar a los píxeles digitales, los puntos de color que los impresionistas tienen en sus lienzos reconstituyen una imagen de una forma incluso más cercana a la realidad. Toque a toque, emerge una impresión más cercana a nuestra experiencia, como la de una tarde brillante cuando resplandece por el agua brillante, cuando la sombra oscura que las hojas de un árbol hace sobre el piso nos muestra tonos inesperados, azules o verdes. ¡¿Una reflexión verdosa sobre la mejilla de una chica?! ¡Escandaloso! Y aún así, es la realidad de nuestra percepción visual. La pintura que Claude Monet llama “Impresión: Sol Naciente” da al movimiento su nombre oficial. Después de ser repetidamente rechazado en el Salon Officiel, los Impresionistas ganarían eventualmente. El público no se siente engañado de lo que toma por flojera o diletantismo: los puntos colorados lanzados en el lienzo con premura, las pinturas hechas en pocas horas al aire libre, siempre y cuando la luz sea hermosa, en vez de concebirse, realizarse y terminarse en el estudio, los temas trazados de la vida cotidiana y no de la mitología antigua, todo es nuevo y destrozaron a los espectadores que habían estado acostumbrados a más clasicismo. Hoy día, los impresionistas tuvieron su venganza: admirados por todo el mundo, sus pinturas adornan lo menor de los memoriales, tazas de café, camisetas, imanes de refrigerador, y llaveros. Aún lejos de las reproducciones adulteradas, uno puede admirar en París muchas pinturas de este movimiento que revolucionaron la historia del arte. Tomemos un paseo por los tres museos principales que albergan hoy las obras maestras del Impresionismo en París. Vea las pinturas de los Impresionistas en París: Le Musée d'Orsay El museo ocupa un lugar selecto, en las riberas del Seine, en la antigua estación de trenes Orsay, un magnífico edificio construido para la Exhibición Universal de París en 1900. Reúne una colección impresionante, pinturas por supuesto, fotografías, escultura, artes decorativos, artes gráficos ... Es en el Orsay donde encontramos pinturas famosas del Impresionismo, como las traillas de piso, Gustave Caillebotte, Los Jugadores de cartas por Paul Cézanne, Los Sauces en el Borde del agua por Camille Corot, así como también mucho de Courbet y Degas, por nombrar unos pocos. El dormitorio de Van Gogh en Arles también está allí, así como también La Méridienne y la Iglesia de Auvers sur Oise. En otras palabras, el museo es imprescindible para todo aquel que adore las pinturas, incluyendo las pinturas de la segunda mitad del siglo XIX, en Francia y Europa. Es mejor que tome su tiempo, y tome descansos en el café o en la tienda del museo. ¡Una visita completa puede fácilmente completar el día! Musée d'Orsay - abierto todos los días salvo los lunes de 9:30 a 18h, Jueves hasta las 21:45 - 1, rue de la Legion d'Honneur, 75007 - metro 12 Solferino, RER C Musée d'Orsay - entrada 12 € Precio reducido 9 € - atención, mantenga su boleto: le da derecho a la tasa reducida dentro de ocho días de la visita al museo Gustave Moreau, al Palais Garnier y al museo Jean-Jacques Henner. Vea las Ninfeas de Monet en París: Le Musée de l'Orangerie Se visita el Invernadero primero para ver la obra central: el fresco gigantesco de las ninfeas de Claude Monet. Por más de treinta años, Claude Monet pintó incansablemente reflejos del pozo de ninfeas en su propiedad Giverny. El resultado es más de 250 pinturas, de las cuales los frescos monumentales del Museo Invernadero son los más famosos. Esparcidos sobre dos salones ovalados iluminados por un techo de vidrio, ellos representan el pozo a lo largo del día y las cuatro estaciones. Ofrecen un momento de meditación y belleza sin igual. El museo también alberga una rica colección de finales del XIX e inicios del siglo XX: Cézanne, Gauguin, Marie Laurencin, Matisse, Modigliani, Chaim Soutine and Picasso viven lado a lado. Exhibiciones temporales Nínfeas: Abstracción americana y el último Monet Hasta el 20 de agosto de 2018 Esta excepcional exhibición presenta un gran lienzo de Ninfeas exhibido en Nueva York en 1955 y las creaciones de la escuela abstracta de Nueva York, incluyendo las obras por Pollock y Rothko. Los Cuentos crueles de Paula Rego Desde el 17 de octubre de 2018 hasta el 14 de enero de 2019 Paula Rego dejó su nativa Portugal como adolescente para mudarse a Londres. En la Escuela de Artes Slade, conoce a Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach y David Hockney. En pinturas inflexibles, ella describe escenas chillonas y crueles que evocan dificultades de poder y la condición femenina. Musée de l'Orangerie - abierto todos los días excepto el martes de 9h a 18h - Tuileries Garden, 75001 - metro 1, 8 o 12 Concorde - entrada 9 €, precio reducido 6,50 € - posibilidad de comprar un archivo de boleto delineado en línea, que se imprime en casa. Vea otras pinturas Impresionistas en París: Le Musée Marmottan-Monet El Musée d'Orsay puede recibir la parte de león de las visitas, pero el museo Marmottan-Monet tiene una colección muy rica de arte impresionista, construida poco a poco, con donaciones ilustres: la “hija del doctor” “Impresionistas”, Georges de Bellio, y el segundo hijo de Claude Monet, heredaron las colecciones de sus padres, y esta base ha sido enriquecida a lo largo de los años. El museo también es hogar de algunas de las más hermosas iluminaciones antiguas, la colección Georges Widenstein, así como también la colección de pinturas y objetos del Primer Imperio que pertenecieron al fundador del mueso, Paul Marmottan (quien, por cierto, odiaba a los Impresionistas, al parecer...). Exhibiciones temporales Para descubrir las exhibiciones temporales del Museo Marmottan, visite la página web, en las páginas “Exhibition in progress” (“Exhibición en progreso”) y “Exhibition to come” (“Exhibición próxima”). Corot, el pintor y sus modelos Hasta el 8 de julio de 2018 Los famosos paisajes de Camille Corot nos recuerdan que fue también un gran retratista. En sus pinturas, representa caracteres a la moda o anónimos modestos, siempre con mucha modernidad. Esta exhibición reúne cerca de sesenta pinturas de colecciones públicas y privadas a lo largo de toda Europa (Zurich, Lyon, Madrid ...) y los Estados Unidos (Washington, Nueva York). Colecciones privadas - Obras maestras de Colecciones privadas del Fauvismo Impresionismo Desde el 13 de septiembre de 2018 hasta el 10 de febrero de 2019 Esta excepcional exhibición reunirá cerca de sesenta obras generalmente invisibles al público, prestadas por coleccionistas privados. Esta es una rara oportunidad por ver la primera vez pinturas por los más grandes nombres en Impresionismo y Fauvismo, como Monet, Degas, Caillebotte, Renoir, Rodin, Camille Claudel, Seurat, Signac, Emile Bernard, Gauguin, Van Gogh, Redon, Vuillard, Bonnard, Derain, Vlaminck o Matisse. Musée Marmottan-Monet (aviso del museo para descargar) -abierto todos los días excepto los lunes de 10h a 18h, Jueves hasta las 21h - 2, rue Louis Boilly, 75016 - metro 9 La Muette, RER C Boulainvilliers - entrada 11 €, precio reducido € 7.50
Leer másPronto cierran sus puertas, dibujando definitivamente la cortina sobre las raras obras de arte o colecciones no publicadas. ¡Muchas exhibiciones principales finalizan en París en febrero o marzo, no se retrase más para caminar los senderos de los museos parisinos! A la Fundación Louis Vuitton Desde el mes de octubre de 2016 hasta el 5 de marzo de 2017, el delineador de vidrios firmado Frank Gehry alberga la prestigiosa colección del arte moderno por el patrón ruso Sergei Shchukin. La exhibición “Íconos del Arte moderno: Colección Shchukin” es desplegada en todos los espacios del museo creado por Bernard Arnault, Gerente del grupo LVMH: descubrirá 160 obras maestras entre las cuales hay pinturas y esculturas de Braque, Cézanne, Degas, Gauguin, Maillol, Marquet, Matisse, Monet, Pissarro, Picasso, Renoir y Signac ... y también encontrará creaciones de los artistas vanguardistas rusos tales como Malévitch, Kliou, Tatline, Rodchenko... En el Palais Galliera ¿Quién lleva eso? Esa es la pregunta efectuada por el museo de la moda de París, Palais Galliera, a través de “Anatomía de una colección” que termina el 12 de febrero de 2017. Desde el vestido utilizado en las cortes reales hasta el traje de cuello azul, entre anónimos y celebridades, la exhibición une cerca de cientos de piezas de ropa y accesorios para descrifrar la moda del siglo XVIII hasta el día de hoy. Un verdadero viaje a través del tiempo, el cual traza las costumbres de la corte de Marie-Antoinette o revela los trajes favoritos de Audrey Hepburn o Sarah Bernhardt... Museo de Arte moderno de la ciudad de París Hasta el 5 de marzo, el Museo de Arte moderno devota una exhibición a Bernard Buffet (1928-1999), uno de los pintores franceses más famosos del siglo XX sino también uno de los más controversiales. Cerca de cientos de obras de arte son presentadas, retratando sus temas favoritos: payasos por su puesto, pero también ciclos religiosos, mitológicos o literarios. En el Musée d’Orsay Esta siguiente exhibición también finaliza el 5 de marzo, acerca de Frédéric Bazille en el Musée d'Orsay, el cual destaca el trabajo de este joven artista que murió en combate a sólo 28 años de edad pero quien en unos pocos años nos heredó algunas obras maestras impresionantes. Un genio de la creación, estuvo en el origen del Impresionismo. Organizado de forma temática y cronológica al mismo tiempo, el viaje combina las obras de Bazille con otras de sus contemporáneos como Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Renoir, Fantin-Latour, Guigou, Scholderer y Cézanne. En el musée des Arts Décoratifs Ya no presentamos a Jean Nouvel, un arquitecto francés mundialmente reconocido, quien, más allá de sus edificaciones, también fue distinguido por su elaboración de muebles y objetos de uso cotidiano. Es en esta faceta menos conocida del arquitecto que el Museo de las Artes decorativas lo revela hasta el 12 de febrero, exhibiendo sus piezas de mueblería icónica.
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